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jueves, 11 de octubre de 2012
domingo, 22 de julio de 2012
viernes, 4 de mayo de 2012
CONCRETO
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La probeta de hormigón (concrete test specimens) es un objeto asociado tecnológica e
históricamente a la arquitectura moderna. En Cuba se han acumulado cientos de
miles por toda la isla en los últimos setenta años y el conjunto de esta
totalidad conforma un estrato reposado y abstracto, un
sedimento geológico de hormigón que diagrama el suceso de la modernidad y la
implementación de la industrialización en la arquitectura cubana.
Es un cilindro rectangular que
tiene, por norma, 6 pulgadas de diámetro por 12 pulgadas de altura
(15cmx30cm), aunque otras proporciones existen. Su composición, que es la del
concreto deriva de una mezcla de agua y cemento a la cual se le añaden los
agregados finos y gruesos como la arena y la grava.
El objeto se produce para evaluar y
controlar la producción del hormigón ya sea en la fábrica o durante la
construcción (in situ) de una obra arquitectónica o ingenieril.
Cuando se producen durante el proceso de edificación se usan muestras que
comparten similares condiciones con el material empleado en la construcción.
Para esto se toman porciones de la mezcla preparada y se vierten en los moldes
cilíndricos (metálicos) de los cuales resultan las probetas.
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Diagrama de elaboración de probetas |
Antes de extraer el cilindro resultante del molde se graban en una de sus caras circulares los códigos de la producción y la fecha del día. Estos datos distinguirán por siempre a la probeta de las otras producidas allí ese día o en cualquier otro lugar y tiempo. Las muestras se secan y curan para evaluarlas posteriormente y constatar la calidad del mortero, la homogeneidad, el peso y la potencial resistencia a distintas presiones y factores ambientales. Las probetas producidas en la fábrica se prueban después de dos meses y medio (72 días) de curadas y las creadas en el lugar de una construcción se prueban rápidamente para responder a la inmediatez del proceso productivo.
Se puede pensar que en algunos casos
las probetas condensan el material empleado en los edificios, en otros casos, el
material discriminado, la mezcla que fue excluida de los inmuebles. Es decir,
en ocasiones el objeto participa de la memoria urbana compartiendo genes
y emparentado por la exactitud de la mezcla con las columnas, vigas, losas de
veredas y los techos de la ciudad. Pero en otras ocasiones participa de
las zonas abstractas y desdibujadas del fallo, de la materia marginada, del
error humano. Ambas posibilidades son interesantes de repensar e invitan a una
mirada especulativa en torno a la ciudad.
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Ernesto Oroza, Marzo, 2012 |
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Mario
Romañach. Edificio para la “Compañía de Inversiones en Bienes y Bonos, S.A.”.
1958 (Calle C entre 29 y Zapata, Vedado). Foto: www.arquitectura-cuba.blogspot.com
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Lo cierto es que hoy se acumulan y
derivan ambos grupos, mezclados todos los índices, digeridos sin distinción por
el tiempo y las ciudades de la isla. E inscribo el mapa en la isla porque hay
que poner limites geográficos -que ya los tiene en términos históricos- pero
podemos imaginar cuantos cilindros deambulan hoy por rincones de Brasilia y los
barrios de la Ciudad de México y Caracas.
Creo que las cifras marcadas en los cilindros, las fechas y otros signos en sus caras circulares, completan la función indicativa en la urbe de los procesos constructivos desarrollados en los últimos decenios. Por un lado estas fechas se consagran a una epifanía. Al instante milagroso de la dosificación perfecta, a proporciones ideales de agua y cemento, a temperaturas precisas de secado, a un clímax inmejorable de homogeneidad y fusión. Por otro lado estas fechas tienen una latencia biográfica. He buscado por años una que tenga mi fecha de nacimiento. Creo que al menos habrá una en toda la isla y esa probeta probable es también un índice de mi resistencia, o de mi falta de esta. He buscado insistentemente en las probetas que rodean los jardines del Ministerio de la Construcción efemérides marcadas en el cemento húmedo de la historia nacional: miércoles 31de diciembre de 1958, el sábado 15 de Abril de 1961, el martes 15 de Abril de 1980. ¿Será que esos días no se construyó nada? He encontrado muchas que parecen menos significativas pero resultan igual de inquietantes porque pueden apelar a historiografías no hechas, a eventos oscuros no contados, a días que solo se nombraron en un cilindro de hormigón: ¿que habrá ocurrido el domingo 30 de Julio de 1972 o el miércoles 13 de Mayo de 1981? Creo que este cilindro tiene una potencialidad enorme para fecundar y constituir diversas nociones historiográficas y sugerir nuevos umbrales especulativos.
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Ernesto Oroza. “Cemento”, Aguacate,
2005.
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Ernesto Oroza, proyecto de museo, 2011
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Ernesto Oroza, proyecto de museo, 2011 |
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Ernesto Oroza, proyecto de museo, 2011 |
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Ernesto Oroza, proyecto de museo, 2011
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Lo interesante es que al no participar
de estos estados comunes a la materia arquitectural tampoco lo hace del
universo cultural en el cual estas tipologías se inscriben. Difícilmente puede
ser leído como parte del escenario de una ruina, tampoco como integrante de un
estilo o de tipologías arquitectónicas precisas. Existe en el marco de una
tecnología constructiva específica pero su difícil definición tipológica le
permite evitar categorías culturales obvias. No parece fácil de imaginar
participando de secuencias vivenciales como bajar una escalera o dormir bajo
ella, atravesar una puerta, por lo que no podría participar de ficciones
grandilocuentes y retóricas. Digamos que la posible narrativa donde esta
probeta participe sería tan enmarañada y aburrida como este texto. La
clarificación parece ocurrir únicamente en el campo de las herramientas aunque
ahí también se complica la categorización. A pesar de su materialidad concreta
su presencia en el mundo responde a la virtualidad de una estadística: el
cilindro es únicamente el resultado de una herramienta de pruebas y de un
proceso de medición y control.
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Ernesto Oroza, proyecto de museo, 2011
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Hugo
D’Acosta y Mercedes Álvarez. Vivienda experimental
en materiales laminares. 1965-68. Foto: Ernesto Oroza, 2003
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Ernesto Oroza, Schöneweide, 2011
[1] Me gustaría proyectar para este
museo hipotético una exposición de esas antenas vernáculas concebidas para
decodificar y "robar" la señal de la emisora estatal de radio
"para Centros de Gastronomía y Comercio de Ciudad de la
Habana". Los creadores de estas antenas las ocultan en cajas
pequeñas de plástico y mas comúnmente en el interior de autos de juguete. Esa
es la razón por la cual hay tantos televisores y radios en la Habana atados con
un cable delgado a pequeños autos de carrera o a camiones de bomberos y autos
de policía. Una exhibición de estas particulares antenas insertaría en el museo
otro mapa especulativo. Ver antena aquí.
* He comprobado recientemente
que ya no existe la señal de radio mencionada. (nota del autor,
marzo/2012)
miércoles, 7 de diciembre de 2011
GENIALIDAD: OROZA'S PERFORMANCE.

"Oroza considered this "architecture of necessity" to be an instance of the total Cuban social adaptation to the island's economic isolation, the most famous example of which is the country's bizarrely well-preserved fleet of 1950s cars. For Oroza, this Cuban resourcefulness engenders a "pre-cultural sense of eating and sleeping," a state that seemed momentarily desirable."
miércoles, 14 de septiembre de 2011
ERNESTO OROZA: EL ESPACIO RELACIONAL DE TODAS LAS COSAS DEL MUNDO.

AQUI: Articulo aparecido en el Nuevo Herald sobre una de las ultimas exposiciones de Ernesto Oroza. (Por Adriana Herrera)
‘Enemigo Provisional’ de Ernesto Oroza en Art@Work, 1245 SW 87 Ave. Hasta el 21 de septiembre. Charla del artista y visita guiada el jueves 15 a las 7 p.m.
sábado, 13 de agosto de 2011
TABLOIDS.

TABLOIDS HERE.
jueves, 14 de julio de 2011
ART@WORK PRESENTS ENEMIGO PROVISIONAL. Exhibition of Works by Miami Artist Ernesto Oroza

On View July 9 - August 31, 2011
Opening Reception: Saturday, July 16, 2011
Ernesto Oroza, a native of Cuba, is an interdisciplinary artist and designer whose work focuses on conceptual design and architecture. He is interested in productive processes articulated in precarious contexts of severe contingency. His investigation methods, as well as his objects and spaces are contaminated by -and take advantage of- the cleverness, productive tactical and economic logical of the subject matter that he is looking into.
In reference to this exhibition, the artist writes: "Shooting galleries in Cuba are spaces traversed by a nihilistic ray. These are sectors of the city--and of the material culture of the island--in which destruction occurs at an accelerated pace. They are the dispersed centers from where the void radiates. Six years ago, I made a video titled Provisional Enemy. During the first seconds of the video, one reads: “On Tuesday, 26th of February, 2004, the person in charge of a shooting gallery agreed to sell me his work resources: a wire full of hanging objects that have been shot at by dozens of Cubans each day with a pellet gun.” A version of my video, photos from the archives of "Enemigo Provisional", and videos of Fidel Castro promoting household goods from Communist China in Cuban national television constitute my exhibition Enemigo Provisional at Art@Work."
Oroza holds a B.A. in Industrial Design from the Higher Institute of Design (Havana) and a Certificate in Graphic Design from the Polytechnic Institute of Design (Havana). He was visiting professor in Les Ateliers, Ecole Nationale Superieure de Creation Industrielle in Paris (1998, 2006 2010), and professor of the Polytechnic Institute of Design of Havana from 1995 to 2000. Oroza received a Harpo Foundation Grants 2010, a Cintas Fellowship in 2008 and a Guggenheim Fellowship in 2007.
Ernesto Oroza's work has been exhibited in museums, galleries and cultural spaces such as Haute Definition Gallery, Paris, France, The Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada, The Museum of Modern Art, New York, NY, Laboral Centro de Art, Gijon, Spain, and the Groninger Museum, The Netherlands, Miami Art Museum, Miami, FL.
The opening night reception for Enemigo Provisional is Saturday, July 16th, 2011, 7 – 9 pm and is free and open to the public. The exhibition will be on view from July 9th through August 31st, 2011 weekdays from 11 am to 5 pm.
Free parking is available across the street at the Central Bible Assembly of God on opening night.
Venue: Art@Work
On view: July 9th through August 31st, 2011
Event name: Enemigo Provisional
Event contact: Raissa Soler
Event time: weekdays 11 am to 5 pm, by appointment
Event email: artatwork@bellsouth.net
Event venue address: 1245 SW 87th Avenue, Miami, FL 33174
Event phone: 305-264-3355
www.ernestooroza.com
jueves, 20 de enero de 2011
ERNESTO OROZA: Inova – Exhibition Spotlight

Friday, January 21-Sunday, March 13
Opening Reception: Friday, January 21, 5-8 pm
Location: Inova/Kenilworth
Ernesto Oroza’s “Architecture of Necessity” chronicles the inventive solutions that arise under conditions of severe economic limitations, such as those in his native Havana. The island nation of Cuba has been embargoed and isolated for decades and restricted by an authoritarian government, and deprivation is the norm. Though private production is illegal under the current system, people invent the things they need, and make changes to their built environment as necessary.
Oroza’s work (in essays, photographs, collected and reconstructed objects) documents the range of inventive solutions borne out of these conditions, while charting a moral course for social discourse and development.
The exhibition at Inova will feature a combination of interior design and architectural elements, along with documentary photographs of architectural modifications in Havana, and video detailing various household inventions. Inova will publish an edition of Oroza’s Tabloids, an ongoing project that conveys ideas and visual information in an inexpensive and widely distributable format. The Inova tabloid will act as the exhibition publication for the concurrent shows (Matthew Girson and Jeanne Dunning), and contain information specific to the Milwaukee community. We are grateful for the support of the Walker’s Point Center for the Arts and Aprenda Invertir (Miami).
Image:
Moral Modulor # 81 (from Architecture of Necessity)
1997-2008
D-print
25 1/2 x 18 7/8"
domingo, 25 de julio de 2010
domingo, 18 de julio de 2010
sábado, 10 de julio de 2010
SERENDIPITY EN PORTUGALARTE10.

"Serendipity"
co-curated by Juan Delgado Calzadilla,
Elvia Rosa Castro, and Nelson Herrera Ysla
Description
Serendipity is an exhibition of Contemporary Cuban art that emphasizes the limitless approach to art making in the country. Serendipity displays a range of artists’ practices that result from the hybridization born out of colonial history. The exhibition relates to the history of Cuba as a Hispanic colony in the Caribbean, a geographic region where different cultures and ethnicities integrate with one another. Organized under the premise that Cuban artists express no material and cultural prejudices, and instead assimilate every cultural product indiscriminately, the exhibition attempts to chart out a course wherein artistic production in Cuba reflects its dynamic and controversial context. By making use of a deep sense of re-articulation and the appropriation of international artistic languages, Cuban art is capable of becoming a synthesis of local and global concerns. This is particularly poignant, in that international artistic scenes throughout the world are currently undergoing a radical reprisal of the ways in which public dialogue is made manifest in specific contexts.
Artists
Mauricio Abad
Iván Abreu
Juan Carlos Alom
Rewell Altunaga y Nayvis Pérez
Lidize Alvisa
Douglas Argüelles
Alexandre Arrechea
Magdiel Aspillaga
Belkis Ayón
Abel Barreto
Abel Barroso
Jose Bedia
Agustín Bejarano
Yaniesky Bernal
Alejandro Campins
Yoan Capote
Iván Capote
Los Carpinteros
Loidys Carnero
Elizabet Cerviño
Javier Castro
Raúl Cordero
Roberto Diago
Yoel Hugo Díaz
Humberto Díaz
Duvier del Dago
Roberto Fabelo
Antonio Eligio Fernández
Ernesto Javier Fernández
Adonis Flores
Diana Fonseca
José Manuel Fors
José Emilio Fuentes
Aymée García
Rocío García
Flavio Garciandía
Luis Gárciga
Luis Gómez
Jairo Gutiérrez
Inti Hernández
Octavio Irving
Ernesto Leal
Glenda León
Reynier Leyva Novo
Luis Enrique López
Alexis Leyva Machado (Kcho)
Armando Mariño
Ibrahim Miranda
Antonio Margolles
Rigoberto Mena
Manuel Mendive
Carlos Montes de Oca
Orlando Montalbán
Arturo Montoto
Pedro Pablo Oliva
Ernesto Oroza
Marianela Orozco
René Peña
Rodolfo Peraza
Douglas Perez
Gustavo Pérez
Alain Pino
Manuel Piña
Eduardo Ponjuán
Carlos Quintana
Sandra Ramos
Ernesto Rancano
Ángel Ricardo Ríos
René Francisco Rodríguez
René Rodríguez
Santiago Rodríguez Olazábal
Rubén Rodríguez
Fernando Rodríguez
Eduardo Roca (Choco)
Lazaro Saavedra
Alfredo Sosabravo
Esterio Segura
José A. Toirac y Ricardo G. Elías
Ruslán Torres
José Villa
Jorge Wellesley
José Eduardo Yaque
WEB DE PORTUGALARTE10.
jueves, 10 de junio de 2010
DRIFTWOOD - Gean Moreno and Ernesto Oroza

DRIFTWOOD - Gean Moreno and Ernesto Oroza - Thursday, June 10, 2010 Miami-Dade Public Library System - Main Library, Auditorium, 101 West Flagler Street Miami, FL 33130 -305-375-2665
Reception and film screening: Thursday, June 10, 6:30-8:30 p.m.
www.mdpls.org / art@mdpls.org / 305.375.5048
lunes, 31 de mayo de 2010
ENTRE EL MUEBLE Y EL INMUEBLE (entre una roca y un lugar sólido). Jimmie Durham
"La arquitectura no es orgánica, no es parte de la evolución; es una invención del Estado. Propongo aquí la tesis de que la arquitectura, como espíritu santo de esta entidad fantasmal y escurridiza llamada Estado, inventó las sillas. Las sillas son espías".
Jimmie Durham






Nacido en 1940 en los Estados Unidos, en los ochenta Durham centró su atención en el arte, utilizando desechos y otros objetos encontrados para crear una escultura que planteaba un radical desafío a la representación tradicional del indio norteamericano. Comprometido con los movimientos activistas anticolonialistas, su obra arremete contra las manifestaciones actuales de la cultura colonialista.
Jimmie Durham






Nacido en 1940 en los Estados Unidos, en los ochenta Durham centró su atención en el arte, utilizando desechos y otros objetos encontrados para crear una escultura que planteaba un radical desafío a la representación tradicional del indio norteamericano. Comprometido con los movimientos activistas anticolonialistas, su obra arremete contra las manifestaciones actuales de la cultura colonialista.
martes, 16 de febrero de 2010
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